Court métrage de Marie-Claire Patris Schaeffer,
ou Gérard Patris est son Assistant Réalisateur.
La Commédienne qui est dans le film est un des modèles
de Picasso de 1950.
( Sylvette, La fille à la queue de cheval )
Gérard Patris est un Auteur Réalisateur de films sur la musique filmée et de documentaires sur des Artistes Peintres. Musiciens: Olivier Messiaen, Edgar Varese, Hermann Scherchen, Karlheinz Stockhausen, Cecil Taylor, Arthur Rubinstein, Isaac Stern, Mstislav Rostropovitch, Herbert Von Karajan, Artistes Peintres: Max Ernst, Dubuffet, Miro,Arman, Ben, Martial Raysse,
vendredi 11 février 2011
Photos du tournage " Visage d'une autre" 1964
Court métrage de Marie-Claire Patris Schaeffer,
ou Gérard Patris est son Assistant Réalisateur.
La Commédienne qui est dans le film est un des modèles
de Picasso de 1950.
( Sylvette, La fille à la queue de cheval )
mercredi 9 février 2011
Tournage des" Grandes Répétitions " 1965 / 1968
Michel Davaud: Cameraman avec Gérard Patris |
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| Pierre Schaeffer à droite de la photo |
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| Luc Ferrari , première personne à droite les Photos proviennent des archives de Gérard Patris et Marie Claire Schaeffer.rd Patris et Marie Claire Schaeffer. |
mardi 8 février 2011
Portrait de Gérard Patris par Marie-Claire Schaeffer
A l’occasion de la remise du prix de la SCAM
pour l’ensemble de l’oeuvre, remis par Pierre Schaeffer
à sa famille le 17 Mai 1990
L’Empreinte
«Au bois, il y a un oiseau. Son chant vous arrête et vous fait rougir»
Arthur Rimbaud
En 1956 à 25 ans, Gérard Patris fondait à Paris rue Boulard, un atelier de Lithographie.
Dubuffet, Pignon, Manessier, Sonderborg, Arman, Hayter, Hartung, Matta et d’autres venaient y réaliser des Estampes.
Au milieu de ces machines à impressionner, à grainer, à guillocher, à griser, Patris poète et artisan infiniment méticuleux, fiche dans le réel des pierres, les rêveries des autres. Des journées entières passées dans des images en demi-teintes au fil des épreuves successives, des reports par décalque, encrage, mouillage, estompage, initient Patris à la matérialisation des espaces flous.
Par delà la suivi exacts morsures de l’acide endiguées dans le couloir étroit des lignes tracées sur la pierre matrice, à la craie grasse, au crayon, à la brosse… Patris s’empreinte à son tour dans ce lieu si brut et si raffiné a la fois, des marques d’un style d’être
et d’oeuvrer, modelant la nature-même de son écriture de cinéaste à venir. Elle aura le tranchant et l’élégance de la gravure en relief.
Thélème
Dans ces années là, Patris le lithographe avait comme meilleur ami, Luc Ferrari, le musicien.
En 1959, ce dernier l’entraîne dans les caves du Vatican, autrement dit, celles du studio d’Essai de la rue de l’Université, lieu repère de Pierre Schaeffer, se consacrant à l’époque à donner une nouvelle impulsion à la recherche fondamentale sur l’objet sonore et l’objet musical, mettant sur pied le GRM.
Du groupe de la recherche musicale au groupe de la recherche image, il n’y avait qu’un pas, Gérard Patris, René Laloux, Arman, Jacques Brissot… tous jeunes photographes, peintres et
cinéastes en mal de faire des images avec ce qui se passait dans leurs têtes, soutenus par leurs complices d’un temps-les Musiciens de la « Concrète » - dans leur désir d’interpréter à leur tour, eux aussi, la concrétude !... Se regroupent autour de l’expérimentateur gourou en question, celui-ci se faisant peu prier pour lancer le GRI à la suite du GRM dans la recherche des relations les plus étroites tissées entre le son l’image et le texte.
C’était l’Abbaye de Thélème ou le nouvel IDHEC, Eden ou Villa Médicis, rêve éveillé et pourquoi pas, Ben Hur. Bref, c’était complètement fou, utopique, génial et ingénu tout à la fois.
Mais à travers ce tout petit noyau de jeunes gens passionnés dédicataires d’un nouveau sort jeté par l’enchanteur Schaeffer, se profilait la naissance d’une aventure, baptisée un an plus tard : Le Service de la Recherche de l’ORTF, sur le crédo fétiche ?
je trouve d’abord, je cherche après?.
Avec des poudres et des balles, Patris se lançait alors des expériences d’animations d’images, particulièrement insolites, construisant des sortes de Tinguely miniaturisés, petits moteurs à
disposer sous des toiles tendues, façon tambour sur des châssis en bois afin d’y faire se déplacer au hasard des trépidations et des pressions régies par des lois physiques, jusque là encore inconnues, sous le gros oeil attendri de la camera-objectif bonnette quantité
de pigments de couleurs successivement sélectionnées, dans tous les petits pots rangées sur les étagères de l’Atelier de Lithographie Terre de sienne, bleu outremer,
bleu de Prusse,ocre,carmin…attendant depuis déjà trois ans leur libération arc-en-ciel et inconditionnelle, à moins que cela n’ait été celle de notre Lithographe, sorte de Sisyphe, jusque là attaché au grain de pierre.
Alors que le musicien lorsqu’il écoute de très prés, dissèque, réduit, accélère et réforme, plongeant ses ciseaux dans la magnétique entre l’attaque et la résonnance, multiplie les saisies d’un univers concret, stupéfiant, le cinéaste s’appliquant aux mêmes exercices ne fait, d’une certaine façon, que de s’éloigner du concret. Ce qu’il trouve est abstrait, et au-delà du jeu de l’esbroufe, des modes, très peu éloquent au bout du compte.
Très vite, Patris dépose les gris-gris de son nouveau jeu, tournant le dos à des essais de parallélisme entre l’écoute et la vision, faux problème contre lequel plus d’un s’était déjà cassé les dents, des formes aléatoires, il passe au fond immuable, inépuisable. Des
apparences, il passe à l’être…depuis le temps qu’il l’attendait.
L’âge d’or
Au Service de la Recherche, on improvise, rien n’existe, tout est possible. C’est l’âge d’or.
« Et puis une voix-est-elle angélique- Il s’agit de moi
Vertement s’explique….
A. Rimbaud.
C’est par un portrait du peintre Jean Dubuffet, Autoportrait Dubuffet, littéralement piégé, au cours d’une visite à son ancien ouvrier de «l’Art Brut», dans le studio du rez-de chaussée de la rue de l’Université que Patris, même si il ne prononce pas à voix audible les paroles sacro-saintes de « silence on tourne » (et pour cause, la caméra est dissimulée) fait son entrée dans la cour des grands, celle du Cinéma Documentaire qu’on appelait pas encore à
l’époque « de création », celle-ci sans doute allant d’elle-même.
Mais soudain, Dubuffet entre dans une colère monstre, empoignant par le tranchant de sa méchanceté volcanique proverbial, le collet du premier venu ; en l’occurrence, Patris, le secouant d’un déferlement de critique sur le manque d’esprit, d’invention et de génie, de ce nouveau support d’images : La télévision Française. Devant je ne sais combien de témoins, Patris est symboliquement roué de coups de mépris, essoré par les tonitruantes phrases de l’ogre. Mais si sous les insultes, il frémit imperceptiblement, c’est le plaisir, car il perçoit le point rouge d’une camera qui continue à tourner. Il sait qu’en enregistrant ce qui reste en général dans la marge du discours officiel, dans celle de toute affirmation d’esthète ou de moraliste public, à son tour, il met la main sur ce fameux «concret». Bien au-delà d’une sorte de pied de nez à la zéro de conduite, il saisit une vérité hors de ses gonds :
« la vie brute » elle aussi.
Dubuffet l’apprenant, surpris en amont, heureux pris qui croyait prendre, comme rasséréné par le tour pendable qu’on venait de lui faire, félicite Patris. «Ah bon, lui dit-il, tout n’est pas foutu dans ce royaume »
Sur la terrasse du vieil hôtel particulier qui en avait vu bien d’autres, exit Schaeffer et Dubuffet, le concret et le brut, parrains spirituels du jeune aboulé, chevalier de la cinématographie.
La camera est une personne, mais puisque maintenant même les bébés le sont, au dire des analystes favoris des medias…Patris préférait dire que c’était une encre. Avec quelle orthographe écrivait-il ce mot ? On ne le saura pas, puisqu’écrire pour lui, c’était d’abord filmer. Plaçant très tôt, dès cette époque étonnante du Service de la Recherche, qui le lui permettait, son point de vue au départ d’un sujet qui n’en n’était justement pas un, puisqu’il était avant le sujet, avant la scène, avant la représentation, avant la toile, le concert ou la guérison, avant tous partis pris de compte-rendu de l’action. Son attention fixée sur une cible invisible, l’ébauche, le mouvement d’un sens, le souffle de ce qui allait être. Il s’installait dans les terrains vagues de ce qui se trouve en gestation, dans des lieux d’accouchement, des lieux de résolutions, des lieux où s’offre et se partage quelque chose qui n’a pas encore de nom.
Rien ne peut mieux exprimer la quête de Patris Cinéaste que cette parole d’Henri Michaux
« entre cendre et absence »
Ainsi fut réalisé Antigone dans les bidonvilles intitulé Les Enfants Grecs. La situation, les personnages, le drame, la réalité s’incarnant dans le texte de Sophocle, comme un texte avant le texte.
Puis ce fut l’Ecole de Nice, sorte de happening des artistes se dénommant « nouveaux réalistes », déchainé par l’interrogation de la camera de Patris, forçant d’une pointe-sèche le groupe à prendre livraison de ses perspectives créatrices « détruire, disaient-ils. Savourant à eux-mêmes, pris la main dans le sac, et sur pièce maîtresse, leur conviction. Décidément l’époque était désespérément prospère.
Voir un piano flambé, cordes et marteaux explosant sous le soleil renforcé de projecteurs, tout ceci d’une façon on ne peut plus concrète, faisait grincer les dents, Monsieur le Directeur de
la Recherche. On s’en doute !
Mais n’avait-il pas lui-même mis le ver dans le fruit ?...Enfin, puisque Patris aimait toujours soulever des pierres rien que pour noter qu’il y avait bien là-dessous des vérités rampantes,
Monsieur le Directeur ravala les « couleuvres » Apres tout si cela ne servait pas d’exorcisme, cela constituerait une mémoire… une certaine mémoire.
La Maison de bout du monde fut la première incantation poétique de Patris par-deçà, là l’expression même des malades mentaux de la Clinique de la Chesnaie. La parole suscitée, travaillée, enregistrée ensemble devint une sorte d’essai de rédemption, de captifs, enchainés par une lucidité existentielle, posée jusqu’aux confins de la souffrance.
Non seulement Patris n’est ni voyeur, ni prédateur, mais regard et action conjugués, pourra-ton dire ici qu’il est le thérapeute par excellence ?
Entre les mains d’un enfant de coeur autodidacte, au geste de calligraphe, au regard bleu et fertile, la camera libérant la clef des funestes songes, devient miroir démiurge.
« Musique Musique ! »
Aux complices du tout début, Ferrari et Patris, Pierre Schaeffer offre de se lancer dans la composition d’une série Les Grandes Répétitions. Plongés dans la secrète cérémonie de ce qui se passe entre l’écriture et les instruments, le chef et les exécutants, poursuivant un rythme qui résiste, une harmonie qui se refuse, un sens qui s’échappe et qui se rend, par delà le déchiffrage des signes hiéroglyphiques, si modestes, si fidèles, par delà le travail de fond de ces artisanats ; Scherchen Varese, Messiaen, Stockhausen, Cecil Taylor, pliant la matière sonore, jusqu’à l’immatérialité la plus inouïe, Patris et Luc créent d’autres symphonies, dont petit à petit le montage délivrera la partition à haute voix.
C’est dans cette période âge d’or du Service de la Recherche, comme sans doute, celle du Documentaire produit et diffusé par l’ORTF, que Patris oeuvra avec le plus de bonheur et d’intuition. Passant quasi spontanément de la juste position des mains sur l’archet .
Autoportrait de Dubuffet-au trait du virtuose (les Enfants Grecs et la Maison du Bout du monde). Avec des ruses de naïf, ses entêtements de paysan, une cruauté qui ne servait là que d’appât, camouflant le profond intérêt qu’il portait aux autres, querellant les apparences du monde, il posait ses filets aux marques invisibles. Son équipe, stylo et âme à la fois, le suivait à demi-mot, là où Patris prenait le risque de l’entrainer.
1968.
Puis, il eut 68. Avec la trop grande candeur qui le caractérisait parfois, Patris, à l’écoute d’une parole collective, qui s’était soi-disant libérée de dessous les pavés, pêcha par utopie, sinon
par délicatesse. Il se lança dans l’improvisation d’une fiction dans
le contexte et l’esprit d’une cogestion artistique et technique à laquelle le mouvement de Mai avait pu faire rêver.
En Septembre 68, Jacques Pamart, Jacques Dumas, Jacques Higelin et les autres autour de Patris partaient sur je ne sais quelle île, afin d’en ramener le trésor. Un mois après, les marins de ce bateau ivre revenaient harassés, fortement déçus du voyage et pas du tout heureux. A peine à 120 mètres de pellicule en tout et pour tout et assez mal impressionnée de surcroît, furent projetés devant le Directeur dont l’oeil s’assombrit image par image, jusqu’à l’éclipse.
Tel Wottan, le Dieu Schaeffer punit de son impénétrable courroux le fils qu’il préférait sans doute, celui qui, comme dans la légende, avait trop tenu à se rapprocher des hommes de la base s’appliquait-on à dire à cette saison. C’était le temps de l’offense et de l’humiliation réciproque.
Notons au passage que pas un des compagnons du héros malchanceux de cet opéra-tragicomique, ne vola à son secours.
On les comprend.
Du jour en lendemain, comme dans les grandes maisons, Patris fût renvoyé et exécuté pour l’ensemble. Ah Mais !
En fait, si pour la génération d’avant, en quarante, il y avait eu la drôle de guerre, pour celle ci, en 68, on pouvait dire qu’il y avait eu qu’un drôle de drame. Drôle ou pas, 68 traça en certains, de profondes blessures incicatrisables.
Age d’Homme et montagnes Russes.
La série des Grandes Répétitions avait révélé à certains producteurs français et étrangers qu’en ce qui concernait les réalisations musicales, il fallait dorénavant compter avec ce jeune réalisateur dont le nom était un prénom. Patris, bougea, voyagea, abordant les grosses machineries des coproductions, il rentait dans la commande. Au bout l’efficacité dans le filigrane, toujours la même sensibilité. Mais les sujets brillants, s’ils ne sont pas un tant soit peu agressifs, sont vite exploités.
Ainsi, en 1969, si la Coréalisation avec François Reichenbach sur Rubinstein, l’Amour de la vie obtint à Hollywood, l’Oscar du meilleur long-métrage de reportage, le nom de Patris ne fut même pas mentionné au Palmarès.
Karajan tombant sous le charme de la douceur de Patris, l’impose comme Coréalisateur de Reichenbach sur Naissance d’un Opéra, Carmen la 9éme symphonie. Mais l’étreinte de Karajan devient quelque peu dévorant et Patris prend ses ailes à son cou.
En 1971, Bernard Chevry, Producteur de Midem Production, lui commande 2 films. L’un sur Rostropovitch, Un Homme de Russie, et un sur Issac Stern, Mon nom est Stern.
Dans le jeu des talents de Patris, le musicien semble gagner de plus en plus sur le peintre. Ce n’est qu’une illusion. En fait, Patris, de film en film, s’impose comme un merveilleux portraitiste.
Avec la commande d’un film sur Max Ernst : Histoires Naturelles, co-produit par l’UNESCO, il célèbre des retrouvailles avec le Service de la Recherche. Max le peintre devenait ici le modèle et dans l’échange du double regard bleu et pointu de deux chasseurs
quelque peu insolents, on ne savait plus bien lequel d’entre les deux, qui, du plus âgé ou du plus jeune était l’oiseau ou l’oiseleur. La confidence du prince du surréalisme chuchotée à Patris, citons-là :
« nageur aveugle, je me suis fait voyant - j’ai vu- et je me suis surpris amoureux de ce que je voyais ».
Pouvant tout aussi bien fournir la légende du peintre comme
celle du Cinéaste.
Tout de suite après, Patris retrouvant le terreau d’une liberté d’inspiration très spécifique du Service de la Recherche, proposait un tournage au sein d’une famille provinciale de treize enfants :
La Famille de mon frère.
Enfin, l’enfant cerné tel une énigme, celle de l’origine du roman de sa vie.
C’était un signe, un avertissement kabbalistique, sans doute, puisqu’au cours de la réalisation, c’est toute l’enfance de l’Art qui disparaissait avec le Service de la Recherche, englouti, lui et
son grand Berger, dans la liquidation des biens d’une ORTF éclatée.
A travers le suivi chronologique des oeuvres libres et des oeuvres de commandes circonscrivant empreintes, essais, témoignages, portraits, bref, toutes les facettes de la mise en scène du réel par un artiste, se lit non seulement le mûrissement d’un auteur, d’un écrivain d’image, d’un poète,, mais la chronique d’une institution, RTF, puis ORTF qui telle une grenade éclatée en 74, en quartiers plus ou moins verts, plus ou moins blets laissant le réalisateur sur le quai d’un service public, à la croisée de hasard et nécessité.
Les Iles Hybrides.
De 1975 à 1985, complètement tiraillé, l’ambition d’être et la pudeur d’agir, câblé entre l’ironie et la candeur, le tempérament et la sensibilité de Patris vont se frayer un étroit passage dans l’adaptation à ce qui s’appelle le nouveau paysage audiovisuel. Comme pour beaucoup d’autres réalisateurs de cette famille d’esprit là, il n’y a plus tellement de productions à arracher dans la marge des quelques bonnes volontés des programmateurs des sociétés issues de l’ORTF, fidèles à « un certain regard ».
Chacun son petit métier, son petit métier, chante Stravinsky dans l’histoire du Soldat, mais c’est le diable qui a la partition, pour ne pas dire le fric, cette fois ci.
On ne cherche plus d’idées, on cherche des sponsors, des astuces, des alibis, des compromis, pas forcement du sens et on évite le bon sens. L’indice d’écoute de son septième bureau à ciel ouvert vous salue bien.
Patris résiste à sa façon. En 1975, un peu de séries Inventaire, Adieu ma petite Leone, en 1976, un peu d’entretien avec Jean Guitton : Le Château et la Chaumière,
et puis un peu d’Anthropologie poétique Boris Vian : Les Apprentis Magiciens pour la SudOuestfunk en 1977, puis quelques spots publicitaires pour la Franco-américain Films.
En 1978, la télévision Bavaroise lui commande un Schubert avec l’interprète Crista Ludwig, c’est vrai, tous les désenchantés romantiques savent que les chants les plus beaux, sont les plus désespérés et s’ils en doutaient, Schubert le leur confirmerait.
Mais quand même on peut dire que Patris n’est pas épargné par le mouvement peau de chagrin de la Production de création.
Le DPCR(cellule de recherche) à l’INA conserve encore une étroite marge d’initiative de programme appelé « Spécifique », dans laquelle peuvent s’inscrirent quelques commandes faites à Patris, essentiellement réalisées à bases d’archives : Mélodrame ce soir , Destin, thème démontrant l’exploitation par les medias du malheur individuel.
Le DPCR payera cher dans peu de temps le maintien de sa tradition de gardien de but de l’éthique télévisuelle. On lui coupera, verbe, sujet, et même le complément.
Rogers Stéphane commande encore trois heures à Patris, l’une sur le chef d’oeuvre de Grünewald, le retable d’Issenheim, représentation du sacrifice décrypté par regards et paroles d’enfants : Aux Enfants de Colmar et deux autres sous le titre, la Liberté de l’Esprit, essai concernant la prise de conscience de l’univers par les hommes de la Renaissances.
En 1982, Patris se voie confier un nouveau portrait de peintre, Joan Miro Musique Muette Sur la base des archives inédites de la Galerie Maeght.
Enfin, c’est par ce titre insolite : Juste une Image, série de Thierry Garrel dans laquelle Patris réalise la condensation en 52’ d’une journée entière de programme sur une chaine, qu’à demi pleine la page du curriculum s’achève, comme si quelque chose avait cédé, à bout de force, asphyxiée.
Car en fait, si l’on contemple ces dix années de réalisation télévisuelle de Patris, tout cela est brillant, astucieux, enjoué, nerveux, grave ou grinçant, mais on le sent, Patris s’applique à être le bon élève, qu’il avait toujours refusé d’être. Il passe et nous avec à coté de lui, sans plus se rencontrer. Il n’est plus à sa main, comme disaient nos grand- mères, celles de Nancy ou de Poitiers quand elles faisaient sauter les crêpes de la Chandeleur. Il cisèle ses systèmes jusqu’à ce que l’emballage, la forme du message deviennent en fait le fond. C’est bien la marge de liberté qui
est parfois laissée au Réalisateur en cette époque de
« mass and message »
"Un Soldat revient de guerre, a beaucoup beaucoup marché, fredonne le petit Violon", mais le Soldat est à la solde et si on
lui a laissé les paroles, on lui a quand même coupé la voix.
C’est pour cela qu’il est si fatigué.
L’Espace du Dedans
1985, trois ans, c’est l’espace symbolique et réel de toute dépression. L’unité de temps archétypique du deuil. Lentement, avec la ténacité d’un noyé, Patris reprenait son souffle créant un atelier de Production de Films vidéo, La Chesnaie Films, s’associant pour cela avec le Docteur Claude Jeangirard, Directeur de la Clinique de Chailles, où il avait réalisé vingt ans avant, La Maison du bout du Monde. Patris avait eu le courage d’investir un petit arpent du bon Dieu, un bien, comme on dit dans les campagnes, légué récemment par ses parents dans une entreprise délibérément potlatch, à but non lucratif, oh combien, au lieu de s’en constituer un abri plus domestique.
Grâce à cette dernière espiègle transgression au bon sens-très paysan lui aussi - Patris se remettait à faire des images avec ce qui se passait dans sa tête, en arrachant enfin des mains du diable, le petit Violon.
A travers la vision des trois premiers numéros de la série L’Anthropographe, que la Septième chaine diffusait récemment, ceux qui le connaissaient et l’aimaient, saisissaient très vite que Patris avait bien retrouvé la voix du Poète de sept ans qui trépignait d’impatience et d’insatisfaction en lui depuis dix ans.
Enfin remis à l’oeuvre, écrivant des silences, notant l’inexprimable, fixant des vertiges, peu à peu Patris reconstruisait sa propre recherche, s’approchant de la maîtrise de son temps antérieur Solitaire. Il s’était installé prés de Blois, à quelques kilomètres de la Chesnaie, en pleine campagne et mettait autant de soin à traiter une bouture d’arbres qu’une collure de films. « Moi qui me suis dit Mage ou Ange dispensé de toute morale, je suis rendu au sol avec
un devoir à chercher et la réalité rugueuse à étreindre ! Paysan ! » Arthur Rimbaud.
Paysan dans ses racines, sans doute, poète dans son Art, sûrement.
C’est ce qui s’affirme avec éclat dans Solitudes, que l’on reçoit à notre tour comme un autoportrait, un testament, dans lequel Patris offre tout l’or de soi…Epreuve et Exorcisme.
Née de la rencontre entre un Réalisateur et un Anthropologue, la série l’Anthropographe, entendait traiter de la part nocturne, voir occulte, des existences quotidiennes.
A Solitudes, succédaient Médiums, Dialogue Secret, Arté Maga,
le Petit chat est mort, Cancer, La Saison du Brâme….
C’est Rimbaud encore qui parle ici à la place de Patris, relayant l’Absent « mon caractère s’aigrissant, je disais adieu au monde dans des espèces de romances », mais ce talent de conteur aigre-doux, bourru parfois qu’avait Patris, ce goût qu’il avait d’inventer des histoires qui n’en n’étaient pas et de jeter des charmes, lui faisait oublier peut-être qu’il dépassait ses propres limites physiques. Faisant l’impasse sur ses menaces personnelles
et préférant nous avertir des nôtres, tels les mazzeri, de son Arté Maga, « vous savez, ceux qui voient ce que les autres ne voient pas ».
Pour ceux qui l’avaient découvert à temps, séduits déroutés, piqués au vif par sa façon d’être et de ne pas être tout à la fois, l’Empreinte indicible de ce style, traversant toute son oeuvre,demeure en nous celle d’un cristal qui songe.
A Eve.
Marie-Claire Schaeffer
pour l’ensemble de l’oeuvre, remis par Pierre Schaeffer
à sa famille le 17 Mai 1990
L’Empreinte
«Au bois, il y a un oiseau. Son chant vous arrête et vous fait rougir»
Arthur Rimbaud
En 1956 à 25 ans, Gérard Patris fondait à Paris rue Boulard, un atelier de Lithographie.
Dubuffet, Pignon, Manessier, Sonderborg, Arman, Hayter, Hartung, Matta et d’autres venaient y réaliser des Estampes.
Au milieu de ces machines à impressionner, à grainer, à guillocher, à griser, Patris poète et artisan infiniment méticuleux, fiche dans le réel des pierres, les rêveries des autres. Des journées entières passées dans des images en demi-teintes au fil des épreuves successives, des reports par décalque, encrage, mouillage, estompage, initient Patris à la matérialisation des espaces flous.
Par delà la suivi exacts morsures de l’acide endiguées dans le couloir étroit des lignes tracées sur la pierre matrice, à la craie grasse, au crayon, à la brosse… Patris s’empreinte à son tour dans ce lieu si brut et si raffiné a la fois, des marques d’un style d’être
et d’oeuvrer, modelant la nature-même de son écriture de cinéaste à venir. Elle aura le tranchant et l’élégance de la gravure en relief.
Thélème
Dans ces années là, Patris le lithographe avait comme meilleur ami, Luc Ferrari, le musicien.
En 1959, ce dernier l’entraîne dans les caves du Vatican, autrement dit, celles du studio d’Essai de la rue de l’Université, lieu repère de Pierre Schaeffer, se consacrant à l’époque à donner une nouvelle impulsion à la recherche fondamentale sur l’objet sonore et l’objet musical, mettant sur pied le GRM.
Du groupe de la recherche musicale au groupe de la recherche image, il n’y avait qu’un pas, Gérard Patris, René Laloux, Arman, Jacques Brissot… tous jeunes photographes, peintres et
cinéastes en mal de faire des images avec ce qui se passait dans leurs têtes, soutenus par leurs complices d’un temps-les Musiciens de la « Concrète » - dans leur désir d’interpréter à leur tour, eux aussi, la concrétude !... Se regroupent autour de l’expérimentateur gourou en question, celui-ci se faisant peu prier pour lancer le GRI à la suite du GRM dans la recherche des relations les plus étroites tissées entre le son l’image et le texte.
C’était l’Abbaye de Thélème ou le nouvel IDHEC, Eden ou Villa Médicis, rêve éveillé et pourquoi pas, Ben Hur. Bref, c’était complètement fou, utopique, génial et ingénu tout à la fois.
Mais à travers ce tout petit noyau de jeunes gens passionnés dédicataires d’un nouveau sort jeté par l’enchanteur Schaeffer, se profilait la naissance d’une aventure, baptisée un an plus tard : Le Service de la Recherche de l’ORTF, sur le crédo fétiche ?
je trouve d’abord, je cherche après?.
Avec des poudres et des balles, Patris se lançait alors des expériences d’animations d’images, particulièrement insolites, construisant des sortes de Tinguely miniaturisés, petits moteurs à
disposer sous des toiles tendues, façon tambour sur des châssis en bois afin d’y faire se déplacer au hasard des trépidations et des pressions régies par des lois physiques, jusque là encore inconnues, sous le gros oeil attendri de la camera-objectif bonnette quantité
de pigments de couleurs successivement sélectionnées, dans tous les petits pots rangées sur les étagères de l’Atelier de Lithographie Terre de sienne, bleu outremer,
bleu de Prusse,ocre,carmin…attendant depuis déjà trois ans leur libération arc-en-ciel et inconditionnelle, à moins que cela n’ait été celle de notre Lithographe, sorte de Sisyphe, jusque là attaché au grain de pierre.
Alors que le musicien lorsqu’il écoute de très prés, dissèque, réduit, accélère et réforme, plongeant ses ciseaux dans la magnétique entre l’attaque et la résonnance, multiplie les saisies d’un univers concret, stupéfiant, le cinéaste s’appliquant aux mêmes exercices ne fait, d’une certaine façon, que de s’éloigner du concret. Ce qu’il trouve est abstrait, et au-delà du jeu de l’esbroufe, des modes, très peu éloquent au bout du compte.
Très vite, Patris dépose les gris-gris de son nouveau jeu, tournant le dos à des essais de parallélisme entre l’écoute et la vision, faux problème contre lequel plus d’un s’était déjà cassé les dents, des formes aléatoires, il passe au fond immuable, inépuisable. Des
apparences, il passe à l’être…depuis le temps qu’il l’attendait.
L’âge d’or
Au Service de la Recherche, on improvise, rien n’existe, tout est possible. C’est l’âge d’or.
« Et puis une voix-est-elle angélique- Il s’agit de moi
Vertement s’explique….
A. Rimbaud.
C’est par un portrait du peintre Jean Dubuffet, Autoportrait Dubuffet, littéralement piégé, au cours d’une visite à son ancien ouvrier de «l’Art Brut», dans le studio du rez-de chaussée de la rue de l’Université que Patris, même si il ne prononce pas à voix audible les paroles sacro-saintes de « silence on tourne » (et pour cause, la caméra est dissimulée) fait son entrée dans la cour des grands, celle du Cinéma Documentaire qu’on appelait pas encore à
l’époque « de création », celle-ci sans doute allant d’elle-même.
Mais soudain, Dubuffet entre dans une colère monstre, empoignant par le tranchant de sa méchanceté volcanique proverbial, le collet du premier venu ; en l’occurrence, Patris, le secouant d’un déferlement de critique sur le manque d’esprit, d’invention et de génie, de ce nouveau support d’images : La télévision Française. Devant je ne sais combien de témoins, Patris est symboliquement roué de coups de mépris, essoré par les tonitruantes phrases de l’ogre. Mais si sous les insultes, il frémit imperceptiblement, c’est le plaisir, car il perçoit le point rouge d’une camera qui continue à tourner. Il sait qu’en enregistrant ce qui reste en général dans la marge du discours officiel, dans celle de toute affirmation d’esthète ou de moraliste public, à son tour, il met la main sur ce fameux «concret». Bien au-delà d’une sorte de pied de nez à la zéro de conduite, il saisit une vérité hors de ses gonds :
« la vie brute » elle aussi.
Dubuffet l’apprenant, surpris en amont, heureux pris qui croyait prendre, comme rasséréné par le tour pendable qu’on venait de lui faire, félicite Patris. «Ah bon, lui dit-il, tout n’est pas foutu dans ce royaume »
Sur la terrasse du vieil hôtel particulier qui en avait vu bien d’autres, exit Schaeffer et Dubuffet, le concret et le brut, parrains spirituels du jeune aboulé, chevalier de la cinématographie.
La camera est une personne, mais puisque maintenant même les bébés le sont, au dire des analystes favoris des medias…Patris préférait dire que c’était une encre. Avec quelle orthographe écrivait-il ce mot ? On ne le saura pas, puisqu’écrire pour lui, c’était d’abord filmer. Plaçant très tôt, dès cette époque étonnante du Service de la Recherche, qui le lui permettait, son point de vue au départ d’un sujet qui n’en n’était justement pas un, puisqu’il était avant le sujet, avant la scène, avant la représentation, avant la toile, le concert ou la guérison, avant tous partis pris de compte-rendu de l’action. Son attention fixée sur une cible invisible, l’ébauche, le mouvement d’un sens, le souffle de ce qui allait être. Il s’installait dans les terrains vagues de ce qui se trouve en gestation, dans des lieux d’accouchement, des lieux de résolutions, des lieux où s’offre et se partage quelque chose qui n’a pas encore de nom.
Rien ne peut mieux exprimer la quête de Patris Cinéaste que cette parole d’Henri Michaux
« entre cendre et absence »
Ainsi fut réalisé Antigone dans les bidonvilles intitulé Les Enfants Grecs. La situation, les personnages, le drame, la réalité s’incarnant dans le texte de Sophocle, comme un texte avant le texte.
Puis ce fut l’Ecole de Nice, sorte de happening des artistes se dénommant « nouveaux réalistes », déchainé par l’interrogation de la camera de Patris, forçant d’une pointe-sèche le groupe à prendre livraison de ses perspectives créatrices « détruire, disaient-ils. Savourant à eux-mêmes, pris la main dans le sac, et sur pièce maîtresse, leur conviction. Décidément l’époque était désespérément prospère.
Voir un piano flambé, cordes et marteaux explosant sous le soleil renforcé de projecteurs, tout ceci d’une façon on ne peut plus concrète, faisait grincer les dents, Monsieur le Directeur de
la Recherche. On s’en doute !
Mais n’avait-il pas lui-même mis le ver dans le fruit ?...Enfin, puisque Patris aimait toujours soulever des pierres rien que pour noter qu’il y avait bien là-dessous des vérités rampantes,
Monsieur le Directeur ravala les « couleuvres » Apres tout si cela ne servait pas d’exorcisme, cela constituerait une mémoire… une certaine mémoire.
La Maison de bout du monde fut la première incantation poétique de Patris par-deçà, là l’expression même des malades mentaux de la Clinique de la Chesnaie. La parole suscitée, travaillée, enregistrée ensemble devint une sorte d’essai de rédemption, de captifs, enchainés par une lucidité existentielle, posée jusqu’aux confins de la souffrance.
Non seulement Patris n’est ni voyeur, ni prédateur, mais regard et action conjugués, pourra-ton dire ici qu’il est le thérapeute par excellence ?
Entre les mains d’un enfant de coeur autodidacte, au geste de calligraphe, au regard bleu et fertile, la camera libérant la clef des funestes songes, devient miroir démiurge.
« Musique Musique ! »
Aux complices du tout début, Ferrari et Patris, Pierre Schaeffer offre de se lancer dans la composition d’une série Les Grandes Répétitions. Plongés dans la secrète cérémonie de ce qui se passe entre l’écriture et les instruments, le chef et les exécutants, poursuivant un rythme qui résiste, une harmonie qui se refuse, un sens qui s’échappe et qui se rend, par delà le déchiffrage des signes hiéroglyphiques, si modestes, si fidèles, par delà le travail de fond de ces artisanats ; Scherchen Varese, Messiaen, Stockhausen, Cecil Taylor, pliant la matière sonore, jusqu’à l’immatérialité la plus inouïe, Patris et Luc créent d’autres symphonies, dont petit à petit le montage délivrera la partition à haute voix.
C’est dans cette période âge d’or du Service de la Recherche, comme sans doute, celle du Documentaire produit et diffusé par l’ORTF, que Patris oeuvra avec le plus de bonheur et d’intuition. Passant quasi spontanément de la juste position des mains sur l’archet .
Autoportrait de Dubuffet-au trait du virtuose (les Enfants Grecs et la Maison du Bout du monde). Avec des ruses de naïf, ses entêtements de paysan, une cruauté qui ne servait là que d’appât, camouflant le profond intérêt qu’il portait aux autres, querellant les apparences du monde, il posait ses filets aux marques invisibles. Son équipe, stylo et âme à la fois, le suivait à demi-mot, là où Patris prenait le risque de l’entrainer.
1968.
Puis, il eut 68. Avec la trop grande candeur qui le caractérisait parfois, Patris, à l’écoute d’une parole collective, qui s’était soi-disant libérée de dessous les pavés, pêcha par utopie, sinon
par délicatesse. Il se lança dans l’improvisation d’une fiction dans
le contexte et l’esprit d’une cogestion artistique et technique à laquelle le mouvement de Mai avait pu faire rêver.
En Septembre 68, Jacques Pamart, Jacques Dumas, Jacques Higelin et les autres autour de Patris partaient sur je ne sais quelle île, afin d’en ramener le trésor. Un mois après, les marins de ce bateau ivre revenaient harassés, fortement déçus du voyage et pas du tout heureux. A peine à 120 mètres de pellicule en tout et pour tout et assez mal impressionnée de surcroît, furent projetés devant le Directeur dont l’oeil s’assombrit image par image, jusqu’à l’éclipse.
Tel Wottan, le Dieu Schaeffer punit de son impénétrable courroux le fils qu’il préférait sans doute, celui qui, comme dans la légende, avait trop tenu à se rapprocher des hommes de la base s’appliquait-on à dire à cette saison. C’était le temps de l’offense et de l’humiliation réciproque.
Notons au passage que pas un des compagnons du héros malchanceux de cet opéra-tragicomique, ne vola à son secours.
On les comprend.
Du jour en lendemain, comme dans les grandes maisons, Patris fût renvoyé et exécuté pour l’ensemble. Ah Mais !
En fait, si pour la génération d’avant, en quarante, il y avait eu la drôle de guerre, pour celle ci, en 68, on pouvait dire qu’il y avait eu qu’un drôle de drame. Drôle ou pas, 68 traça en certains, de profondes blessures incicatrisables.
Age d’Homme et montagnes Russes.
La série des Grandes Répétitions avait révélé à certains producteurs français et étrangers qu’en ce qui concernait les réalisations musicales, il fallait dorénavant compter avec ce jeune réalisateur dont le nom était un prénom. Patris, bougea, voyagea, abordant les grosses machineries des coproductions, il rentait dans la commande. Au bout l’efficacité dans le filigrane, toujours la même sensibilité. Mais les sujets brillants, s’ils ne sont pas un tant soit peu agressifs, sont vite exploités.
Ainsi, en 1969, si la Coréalisation avec François Reichenbach sur Rubinstein, l’Amour de la vie obtint à Hollywood, l’Oscar du meilleur long-métrage de reportage, le nom de Patris ne fut même pas mentionné au Palmarès.
Karajan tombant sous le charme de la douceur de Patris, l’impose comme Coréalisateur de Reichenbach sur Naissance d’un Opéra, Carmen la 9éme symphonie. Mais l’étreinte de Karajan devient quelque peu dévorant et Patris prend ses ailes à son cou.
En 1971, Bernard Chevry, Producteur de Midem Production, lui commande 2 films. L’un sur Rostropovitch, Un Homme de Russie, et un sur Issac Stern, Mon nom est Stern.
Dans le jeu des talents de Patris, le musicien semble gagner de plus en plus sur le peintre. Ce n’est qu’une illusion. En fait, Patris, de film en film, s’impose comme un merveilleux portraitiste.
Avec la commande d’un film sur Max Ernst : Histoires Naturelles, co-produit par l’UNESCO, il célèbre des retrouvailles avec le Service de la Recherche. Max le peintre devenait ici le modèle et dans l’échange du double regard bleu et pointu de deux chasseurs
quelque peu insolents, on ne savait plus bien lequel d’entre les deux, qui, du plus âgé ou du plus jeune était l’oiseau ou l’oiseleur. La confidence du prince du surréalisme chuchotée à Patris, citons-là :
« nageur aveugle, je me suis fait voyant - j’ai vu- et je me suis surpris amoureux de ce que je voyais ».
Pouvant tout aussi bien fournir la légende du peintre comme
celle du Cinéaste.
Tout de suite après, Patris retrouvant le terreau d’une liberté d’inspiration très spécifique du Service de la Recherche, proposait un tournage au sein d’une famille provinciale de treize enfants :
La Famille de mon frère.
Enfin, l’enfant cerné tel une énigme, celle de l’origine du roman de sa vie.
C’était un signe, un avertissement kabbalistique, sans doute, puisqu’au cours de la réalisation, c’est toute l’enfance de l’Art qui disparaissait avec le Service de la Recherche, englouti, lui et
son grand Berger, dans la liquidation des biens d’une ORTF éclatée.
A travers le suivi chronologique des oeuvres libres et des oeuvres de commandes circonscrivant empreintes, essais, témoignages, portraits, bref, toutes les facettes de la mise en scène du réel par un artiste, se lit non seulement le mûrissement d’un auteur, d’un écrivain d’image, d’un poète,, mais la chronique d’une institution, RTF, puis ORTF qui telle une grenade éclatée en 74, en quartiers plus ou moins verts, plus ou moins blets laissant le réalisateur sur le quai d’un service public, à la croisée de hasard et nécessité.
Les Iles Hybrides.
De 1975 à 1985, complètement tiraillé, l’ambition d’être et la pudeur d’agir, câblé entre l’ironie et la candeur, le tempérament et la sensibilité de Patris vont se frayer un étroit passage dans l’adaptation à ce qui s’appelle le nouveau paysage audiovisuel. Comme pour beaucoup d’autres réalisateurs de cette famille d’esprit là, il n’y a plus tellement de productions à arracher dans la marge des quelques bonnes volontés des programmateurs des sociétés issues de l’ORTF, fidèles à « un certain regard ».
Chacun son petit métier, son petit métier, chante Stravinsky dans l’histoire du Soldat, mais c’est le diable qui a la partition, pour ne pas dire le fric, cette fois ci.
On ne cherche plus d’idées, on cherche des sponsors, des astuces, des alibis, des compromis, pas forcement du sens et on évite le bon sens. L’indice d’écoute de son septième bureau à ciel ouvert vous salue bien.
Patris résiste à sa façon. En 1975, un peu de séries Inventaire, Adieu ma petite Leone, en 1976, un peu d’entretien avec Jean Guitton : Le Château et la Chaumière,
En 1978, la télévision Bavaroise lui commande un Schubert avec l’interprète Crista Ludwig, c’est vrai, tous les désenchantés romantiques savent que les chants les plus beaux, sont les plus désespérés et s’ils en doutaient, Schubert le leur confirmerait.
Mais quand même on peut dire que Patris n’est pas épargné par le mouvement peau de chagrin de la Production de création.
Le DPCR(cellule de recherche) à l’INA conserve encore une étroite marge d’initiative de programme appelé « Spécifique », dans laquelle peuvent s’inscrirent quelques commandes faites à Patris, essentiellement réalisées à bases d’archives : Mélodrame ce soir , Destin, thème démontrant l’exploitation par les medias du malheur individuel.
Le DPCR payera cher dans peu de temps le maintien de sa tradition de gardien de but de l’éthique télévisuelle. On lui coupera, verbe, sujet, et même le complément.
Rogers Stéphane commande encore trois heures à Patris, l’une sur le chef d’oeuvre de Grünewald, le retable d’Issenheim, représentation du sacrifice décrypté par regards et paroles d’enfants : Aux Enfants de Colmar et deux autres sous le titre, la Liberté de l’Esprit, essai concernant la prise de conscience de l’univers par les hommes de la Renaissances.
En 1982, Patris se voie confier un nouveau portrait de peintre, Joan Miro Musique Muette Sur la base des archives inédites de la Galerie Maeght.
Enfin, c’est par ce titre insolite : Juste une Image, série de Thierry Garrel dans laquelle Patris réalise la condensation en 52’ d’une journée entière de programme sur une chaine, qu’à demi pleine la page du curriculum s’achève, comme si quelque chose avait cédé, à bout de force, asphyxiée.
Car en fait, si l’on contemple ces dix années de réalisation télévisuelle de Patris, tout cela est brillant, astucieux, enjoué, nerveux, grave ou grinçant, mais on le sent, Patris s’applique à être le bon élève, qu’il avait toujours refusé d’être. Il passe et nous avec à coté de lui, sans plus se rencontrer. Il n’est plus à sa main, comme disaient nos grand- mères, celles de Nancy ou de Poitiers quand elles faisaient sauter les crêpes de la Chandeleur. Il cisèle ses systèmes jusqu’à ce que l’emballage, la forme du message deviennent en fait le fond. C’est bien la marge de liberté qui
est parfois laissée au Réalisateur en cette époque de
« mass and message »
"Un Soldat revient de guerre, a beaucoup beaucoup marché, fredonne le petit Violon", mais le Soldat est à la solde et si on
lui a laissé les paroles, on lui a quand même coupé la voix.
C’est pour cela qu’il est si fatigué.
L’Espace du Dedans
1985, trois ans, c’est l’espace symbolique et réel de toute dépression. L’unité de temps archétypique du deuil. Lentement, avec la ténacité d’un noyé, Patris reprenait son souffle créant un atelier de Production de Films vidéo, La Chesnaie Films, s’associant pour cela avec le Docteur Claude Jeangirard, Directeur de la Clinique de Chailles, où il avait réalisé vingt ans avant, La Maison du bout du Monde. Patris avait eu le courage d’investir un petit arpent du bon Dieu, un bien, comme on dit dans les campagnes, légué récemment par ses parents dans une entreprise délibérément potlatch, à but non lucratif, oh combien, au lieu de s’en constituer un abri plus domestique.
Grâce à cette dernière espiègle transgression au bon sens-très paysan lui aussi - Patris se remettait à faire des images avec ce qui se passait dans sa tête, en arrachant enfin des mains du diable, le petit Violon.
A travers la vision des trois premiers numéros de la série L’Anthropographe, que la Septième chaine diffusait récemment, ceux qui le connaissaient et l’aimaient, saisissaient très vite que Patris avait bien retrouvé la voix du Poète de sept ans qui trépignait d’impatience et d’insatisfaction en lui depuis dix ans.
Enfin remis à l’oeuvre, écrivant des silences, notant l’inexprimable, fixant des vertiges, peu à peu Patris reconstruisait sa propre recherche, s’approchant de la maîtrise de son temps antérieur Solitaire. Il s’était installé prés de Blois, à quelques kilomètres de la Chesnaie, en pleine campagne et mettait autant de soin à traiter une bouture d’arbres qu’une collure de films. « Moi qui me suis dit Mage ou Ange dispensé de toute morale, je suis rendu au sol avec
un devoir à chercher et la réalité rugueuse à étreindre ! Paysan ! » Arthur Rimbaud.
Paysan dans ses racines, sans doute, poète dans son Art, sûrement.
C’est ce qui s’affirme avec éclat dans Solitudes, que l’on reçoit à notre tour comme un autoportrait, un testament, dans lequel Patris offre tout l’or de soi…Epreuve et Exorcisme.
Née de la rencontre entre un Réalisateur et un Anthropologue, la série l’Anthropographe, entendait traiter de la part nocturne, voir occulte, des existences quotidiennes.
A Solitudes, succédaient Médiums, Dialogue Secret, Arté Maga,
le Petit chat est mort, Cancer, La Saison du Brâme….
C’est Rimbaud encore qui parle ici à la place de Patris, relayant l’Absent « mon caractère s’aigrissant, je disais adieu au monde dans des espèces de romances », mais ce talent de conteur aigre-doux, bourru parfois qu’avait Patris, ce goût qu’il avait d’inventer des histoires qui n’en n’étaient pas et de jeter des charmes, lui faisait oublier peut-être qu’il dépassait ses propres limites physiques. Faisant l’impasse sur ses menaces personnelles
et préférant nous avertir des nôtres, tels les mazzeri, de son Arté Maga, « vous savez, ceux qui voient ce que les autres ne voient pas ».
Pour ceux qui l’avaient découvert à temps, séduits déroutés, piqués au vif par sa façon d’être et de ne pas être tout à la fois, l’Empreinte indicible de ce style, traversant toute son oeuvre,demeure en nous celle d’un cristal qui songe.
A Eve.
Marie-Claire Schaeffer
lundi 7 février 2011
FILMOGRAPHIE
Gérard Patris
Auteur Réalisateur Français.
Née le 5 Mars 1931 à Bourèsse (Viennes)
Disparu le 28 février 1990 dans un accident de voiture sur la route
de Chailles proche de Blois
Etudes Artistiques à Poitiers en Peinture et Dessin.
à 18 ans Gérard Patris monte à Paris et s’inscrit à l’Académie Julian.
Il fondera en 1953 à Paris, un Atelier de Lithographie ou des Artistes tel que Dubuffet, Pignon, Manessier, Sonderborg, Arman, Hayter, Hartung, Matta viennent y réaliser des estampes.
En 1958, son ami d'enfance Luc Ferrari lui fait rencontrer Pierre
Schaeffer aux Studio d’essai de la rue de l’Université...
1960-1969 / Gérard Patris travail sous la Direction
de Pierre Schaeffer au Service de la Recherche /ortf
1969-1984 / travail pour A2, TF1, FR3 et l’INA.
1969-1972 / travail pour Bernard Chevry, « Midem Production »
1987-1990 / travail pour Thierry Garrel « Production la Sept, Arte
et la Chésnaie Films ».
………………………………………………………………….
Les Films :
-1960 «les Caustiques » 04’ 1ere chaine (ortf)
Utilisation des images lumineuses d’un Caustique, avec
musique de Luc Ferrari
-1960 « La Chute d’Icare » 11’ 1ere chaine (ortf)
Grossi par la camera, un matériau simple, concret,
du sable sur un écran posé à plat, change de forme au
moindre mouvement. L’Auteur a choisi le thème d’Icare
qui lui parait offrir la possibilité d’une exploration à travers
les quatre éléments : l’eau, le feu, la terre, et l’air.
-1962 « Illusions » 25’ A2 ( ortf )
« Conte de Piort Kamler » et la « Chute d’Icare »
Interprétations extrêmement concrètes d’un groupe
d’enfants de ses images abstraites.
-1962 « Spontanée IV » 15’ 1ere chaine (ORTF) musique:
Luc Ferrari
Ce film trouve son point de départ dans une œuvre
musical de Luc Ferrari.
Deux orchestres : l’un amateur, l’autre professionnel,
dirigés par deux chefs d’orchestres, jouent en improvisant
-1962 « Les Enfants d’Issy 27’ 1ere chaine (ortf)
Quelques enfants d’Issy les Moulineaux ont été réunis
dans un studio où leur est projeté un film abstrait:
« la Chute d’Icare de Gérard Patris»
1962 « Des peintres et du cinéma » 26’ 1ere chaine (ortf)
Des extraits de films réalisés par des peintres on été
montrés à un groupe de critique et de jeunes peintres.
-1964 « Autoportrait Dubuffet » 23’ 1ere chaine (ortf)
Il ne s’agit pas ici de l’approche d’une œuvre selon le style
habituel des films d’Art, mais plutôt d’un certain regard sur
Dubuffet.
-1964 « La fête du bois Hourdy » 17’ 1ere chaine (ortf)
A Chambly, petit village de Seine et Oise, à lieu chaque
année, le dimanche qui suit le mardi gras, la même
cérémonie : toute la population se rassemble sur la place
pour faire brûler un chêne, c’est la fête du bois Hourdy.
-1965 «Les Enfants Grecs de Sophocle » 25' 1ere chaine (ortf)
Des enfants d’un Bidonville de Nanterre jouent
l’Antigone de Sophocle.
-Pourquoi une tragédie ?
« Regardez autour de vous » Réponds le jeune homme qui incarne Créon. Avec la tragédie, ajoute t-il, on rejette ce
que l’on a de mauvais, on rentre dans un nouveau monde »
-1965 « Les Grandes Répétitions » (série de 6 films)
1ere chaine (ortf) 17’ co-auteur Luc Ferrari
« Moments d’une Répétition à Zagreb » : Olivier Messiaen
A l’occasion du festival de Zagreb de 1965, Olivier
Messiaen assiste à une répétition de la « Turangalila-
symphonie, exécutée par l’orchestre philharmonique
de Belgrade.
-1665 «Les Grandes Répétitions » : 44’ 1ere chaine (ortf)
« Olivier Messiaen: Et Expecto Resurrectionem Mortuorum »
Olivier Messiaen fait répéter son œuvre, joué par la
percussion de Strasbourg.
-1966 « Les Grandes Répétitions » 60’ - 2eme chaine (ortf)
« Hommage à Edgar Varese » Cette émission se présente
avant tout comme un hommage au musicien Edgar
Varese.
A travers les témoignages de personnalités
qui l’on connu se révèle ensuite, l’extraordinaire vitalité
d’Edgar Varese qui poursuivit durant plus de 40 ans dans
l’isolement presque totale, une recherche révolutionnaire
en musique.
-1966 « Les Grandes Répétitions » 45’ 2eme chaine (ortf)
" Momente" « Karlheinz Stockhausen
Cette émission est à la fois la présentation d’un homme
K. Stockhausen et d’une œuvre -Le compositeur évoque
tout d’abord dans la salle de répétition déserte d’un
studio de Cologne, la genèse et la signification de cette
œuvre d’amour.
-1967 « Les Grandes Répétitions » 57’ 1ere chaine (ortf)
« Quand un homme consacre sa vie à la musique »
Hermann Scherchen dirige ici une extrême
sensibilité une répétition de « l’Art de la Fugue »
L’orchestration d’Hermann Scherchen, magnifique travail
de musicien, est l’œuvre finale d’un grand humaniste.
-1968 « Les Grandes Répétitions » 44’ 1ere chaine (ortf)
« Cecil Taylor à Paris »
Pour Cecil Taylor, l’un des principaux pianistes noirs
américains de free jazz, il existe deux sortes d’études :
celle de l’académie et celles que l’on suit dans les lieux
ordinairement situés de l’autre coté du chemin de fer ou
il y a jamais de conservatoire de musique.
-1966 « L’Ecole de Nice » 48’ 1ere chaine (ortf)
Refusant de s’enfermer dans l’académisme des émissions
Artistiques, Gérard Patris s’est efforcé de réaliser un
reportage vivant et original sur le groupe de peintres et
de sculpture connu sous le nom d’Ecole de Nice.
-1966 « La Foire du Trône » 52’ 1ere chaine (ortf)
La Foire reçoit aujourd’hui un visiteur de marque :
Salvador Dali. « Les Banquistes », surpris et amusés,
ont réservé un accueil particulier à cet « éminent
paillasse » de notre temps, tel qu’il se définit lui-même.
-1966 « La Maison du bout du monde » 42’ 1ere chaine (ortf)
Des Malades mentaux nous parlent. Ces acteurs insolites
ont écrit les textes qu’ils vont dire, ils ont inventé les
parodies et les personnages qu’ils vont jouer. C’est le jeu
de leur propre vérité : est-elle si éloignée de la notre ?
-1966 :" A propos d'un crime" 20' sur Albert Camus ortf /
Alger Production ;
-1967 « Rien ne va plus » 60’ 1ere chaine (ortf)
Montrer l’univers du jeu tel qu’il est vécu, tel est l’objet de
cette enquête reportage. Mais ce monde traine avec lui
ses épaves une vieille dame ruinée au jeu est devenu
clocharde .
-1967 : Naissance d'un Opéra 52' sur H. Von Karajan,
co-réalisation François Reichenbach production :
Comotel Munich
-1969 : L’amour de la vie - Arthur Rubenstein
(co-réalisé avec François Reichenbach)
dans une production de Bernard Chevry -
Midem Production.
Le musicien âgé de 83 ans raconte certains épisodes
de sa vie et ses engagements dans divers lieux marquants
de son parcours familial, professionnel et personnel.
Ce documentaire obtint en 1970 à Hollywood l’Oscar du
meilleur documentaire.
-1969 « Lettres aux Shadocks » (27 série d’émissions) A2 (ortf)
-1970-1972 Réalise pour Bernard Gavoty (Production Midem-
Bernard Chevry)
Deux longs-métrages, Films portraits.
« Un Homme de Russie » sur Rostropovitch. 90’
« My Name is Stern » sur Isaac Stern. 90'
Deux longs- métrages, Films portraits intimistes sur
Rostropovitch et Issac Stern.
Dans ses deux films ont retrouve la poésie et
l’expression très personnelle de Gérard Patris.
La camera saisit les instants de vie familiale de ces
deux grands Musiciens, ainsi que dans leur
représentation public.
-1968 «Concerto Beethoven N° 5, Concerto Chopin N° 2
« / « Larghetto » 50’
Co-Realise avec François Reichenbach
(Production Midem-Bernard Chevry)
-1970 «Concerto Mendelsohn op 64 Violon d'Isaac Stern 28’
Production Midem
-1970 : "Carmen" (150 min) dirigée par Herbert von Karajan
co-réalisé par François Reichenbach et Gérard Patris
qui assure la direction du montage.
Production Cosmotel Munich .
-1970 : 9e Symphonie dans lequel Gerard Patris assure le scénario
et le découpage. Production : Cosmotel Munich .
-1971 : Medicine Ball Caravan. Producteur associé :
Martin Scorsese et " Warner Bros" co-réalisé avec
François Reichenbach et Gerard Patris.
Une exploration de l'intérieur de l'univers des
hippies, qui a l'avantage d'être d'époque.
Un document historique. Au début des années
70, François Reichenbach suit une tournée
inhabituelle, avec Gérard Patris (co-réalisateur,
et monteur). tout deux filment pendant des
semaines, le voyage à travers les Etats-Unis de
154 personnes, parmi lesquelles de
nombreuses célébrités, comme Alice Cooper et
B.B. King. Le but de l'expédition : semer l'esprit
du «Flower Power» dans l'Amérique profonde...
-1973 « Histoires Naturelles Max Ernst » 60’ A2 (ortf)
« Un peintre qui s’est trouvé est perdu » Max Ernst
a 82 ans et ne peint plus, mais il peut à loisir réfléchir
sur sa vie dans une perspective global
qui n’empêche ni l’enthousiasme ni l’ironie violente.
-1973 « La Famille de mon frère » 60’15 (FR3) (ortf)
Reportage sur la famille du Frère du Réalisateur.
Vie quotidienne, discutions, problèmes entre
parents et enfants.
-1974 Réalise pour la ZDF à Mayence et Wellnitz-Production de
Minich « Trans und so Weiter » 60’ - Film sélectionné pour
présenter l’Allemagne au prix Ialia en 1974.
La commande qu’a fait la ZDF au Réalisateur est un portrait
sur le Compositeur Karlheinz Stockhausen.
En écoutant et en regardant Karlheinz Stockhausen dans sa
vie quotidienne, on découvre un personnage ignoré du
public. Blottit dans sa retraite de Kürten lorsqu’il n’est pas
au milieu de son public, Stockhausen est au milieu de ses
enfants.
-1976 « En Périgord noir » 56’ (A2)
Rencontre avec des personnages pittoresque de la vie
Périgourdine. Cette région tente de rassembler les forces
du pays pour tenir tête à la capitale.
-1977-« Les Apprentis du Magicien » 80’ (Production Sud-West-
Funk). (INA) Les élèves d’un cours d’Art Dramatique en
travaillant des textes de Boris Vian se découvrent
concernés par les angoisses des personnages de
Boris Vian.
-1977 « Jude Stefan » 23’ (INA)
Anthologie poétique consacrée à Jude Stefan, qui dit 6 à 7
poèmes sur les thèmes : la mort, l’enfance, et l’amour.
-1977 « Dernier théâtre ou Camélias souvenir » 60’31 (TF1)
A travers la vie quotidienne du théâtre national Jean
Valmont (une des dernières troupes théâtrales itinérantes
en France), l’angoisse de l’avenir après la disparition de
J.Valmont.
-1977 « Le Château et la Chaumière » 60’ (TF1) (INA)
Le Philosophe Chrétien Jean Guiton reçoit dans
la « Chaumière » qu’il habite en face du château
de son enfance, un jeune garçon de 13 ans. Réflexions
sur le rapport du vieillard à l’enfant du savoir à
l’innocence.
-1978 « Mélodrame se soir » 50’ (FR3)
Melo, prestige et voyeurisme de la télévision française
dans les années 60.
-1979-« Lieder de Schubert » 16’ (FR3)
Présentation de Marcel Schneider du lieder de Schubert
sur des poèmes Devon Goethe.
-1979 «Destin » 20’30 (FR3)
Illustrant la phrase de Malraux « C’est la mort qui change
la vie en destin » Gérard Patris a mêlé actualité et fiction
à partir de documents d’archives.
-1981 » Colmar, aux enfants de Colmar » 52’ (FR3)
Le regard de l’enfance sur le chef-d’œuvre de
Grunewald , le Rétable d’Issenheim
-1981 » La liberté de l’esprit : 55’ (A2) (1er partie)
Lorsqu’on évoque la Renaissance, c’est à ses
mouvements d’idées, ses écrivains, son humanisme
que l’on pense, mais également à ses peintures et à ses
grands architectes.
"La Renaissance" 57’ (2eme parties) (A2)
Illustrée par des œuvres d’Art commenté par des
citations.Cette émission explique la contestation
qui secoue l’Europe et élabore une nouvelle
philosophie basée sur l’Humanisme.
-1982 « Cadavre Exquis, Juste une Image » 22’17 (A2)
Dans ce sixième numéro de « Juste une image » les
Producteurs nous invitent à porter un regard plus lucide
sur la réalité de nos images quotidiennes et à
pointer les automatismes qui conditionnent
l’élaboration et la réception du programme télévisuel.
-1983 « Miro Musique Muette » 53’24 (A2)
Film de montage retraçant la vie de Juan Miro. Le Film de
Gérard Patris nous montre Miro au travail, à la Fondation
Maeght, devant son gâteau d’Anniversaire.
Miro ému, demande une minute de silence pour Picasso.
-1986 " l’Anthropographe" série de huit Films documentaires
Produit par La Chesnaie Films-La Sept-Arte
(Unité de Production Audiovisuel Thierry Garrel).
(La mort, le deuil, la perte, la maladie, la souffrance…)
L’Anthropographe, tend à montrer à travers divers aspects
de la vie quotidienne « comment intervient
l’imaginaire dans les existences d’aujourd’hui ».
-1987 « Solitude » 50’ 2 fois primé au Festival du
« Cinéma du Réel » en 1990
- Prix SCAM pour l’ensemble de ses œuvres en 1990.
Des malades de l’Hôpital Psychiatriques de la Chesnaie,
vivant ensemble libres mais dégagée de toutes
responsabilités sociale, réagissent de façon diverse
devant la camera.
-1989 « Mediums » 55’ (avec M-C Pouchelle du CRNS)
L’univers des Mediums et le rapport avec le public
consultant.
-1987 « Dialogue Secret » 60’
La parole intérieure chez quelques-uns de nos
contemporains.
-1987 « Arté maga » 48’ (Avec L. Désidéri, Astrologue).
Actualité du mythe en Corse et pratiques magiques.
-1988 « Le Petit chat est mort » 54’ (avec C. Pétonnet)
Signification de la mort des animaux domestiques
en milieu urbain.
-1989 « Cancer » 54’ (avec J-P Hélary)
Paroles de malades dans le Service d’oncologie du
Professeur Schraub, à l’Hôpital Besançon.
-1989 « Le commerce amoureux » 54’
L’univers des Agences Matrimoniales, et de ses clients.
-1990 « La Saison de Brame » 47’ (FR3)
Dernier film réalisé par Gérard Patris, montage terminé
par l'équipe deThierry Garrel Arte .
Chasse aux cerfs en solitaire dans les Vosges et
transmission du savoir cynégétique.
Auteur Réalisateur Français.
Née le 5 Mars 1931 à Bourèsse (Viennes)
Disparu le 28 février 1990 dans un accident de voiture sur la route
de Chailles proche de Blois
Etudes Artistiques à Poitiers en Peinture et Dessin.
à 18 ans Gérard Patris monte à Paris et s’inscrit à l’Académie Julian.
Il fondera en 1953 à Paris, un Atelier de Lithographie ou des Artistes tel que Dubuffet, Pignon, Manessier, Sonderborg, Arman, Hayter, Hartung, Matta viennent y réaliser des estampes.
En 1958, son ami d'enfance Luc Ferrari lui fait rencontrer Pierre
Schaeffer aux Studio d’essai de la rue de l’Université...
1960-1969 / Gérard Patris travail sous la Direction
de Pierre Schaeffer au Service de la Recherche /ortf
1969-1984 / travail pour A2, TF1, FR3 et l’INA.
1969-1972 / travail pour Bernard Chevry, « Midem Production »
1987-1990 / travail pour Thierry Garrel « Production la Sept, Arte
et la Chésnaie Films ».
………………………………………………………………….
Les Films :
-1960 «les Caustiques » 04’ 1ere chaine (ortf)
Utilisation des images lumineuses d’un Caustique, avec
musique de Luc Ferrari
-1960 « La Chute d’Icare » 11’ 1ere chaine (ortf)
Grossi par la camera, un matériau simple, concret,
du sable sur un écran posé à plat, change de forme au
moindre mouvement. L’Auteur a choisi le thème d’Icare
qui lui parait offrir la possibilité d’une exploration à travers
les quatre éléments : l’eau, le feu, la terre, et l’air.
-1962 « Illusions » 25’ A2 ( ortf )
« Conte de Piort Kamler » et la « Chute d’Icare »
Interprétations extrêmement concrètes d’un groupe
d’enfants de ses images abstraites.
-1962 « Spontanée IV » 15’ 1ere chaine (ORTF) musique:
Luc Ferrari
Ce film trouve son point de départ dans une œuvre
musical de Luc Ferrari.
Deux orchestres : l’un amateur, l’autre professionnel,
dirigés par deux chefs d’orchestres, jouent en improvisant
-1962 « Les Enfants d’Issy 27’ 1ere chaine (ortf)
Quelques enfants d’Issy les Moulineaux ont été réunis
dans un studio où leur est projeté un film abstrait:
« la Chute d’Icare de Gérard Patris»
1962 « Des peintres et du cinéma » 26’ 1ere chaine (ortf)
Des extraits de films réalisés par des peintres on été
montrés à un groupe de critique et de jeunes peintres.
-1964 « Autoportrait Dubuffet » 23’ 1ere chaine (ortf)
Il ne s’agit pas ici de l’approche d’une œuvre selon le style
habituel des films d’Art, mais plutôt d’un certain regard sur
Dubuffet.
-1964 « La fête du bois Hourdy » 17’ 1ere chaine (ortf)
A Chambly, petit village de Seine et Oise, à lieu chaque
année, le dimanche qui suit le mardi gras, la même
cérémonie : toute la population se rassemble sur la place
pour faire brûler un chêne, c’est la fête du bois Hourdy.
-1965 «Les Enfants Grecs de Sophocle » 25' 1ere chaine (ortf)
Des enfants d’un Bidonville de Nanterre jouent
l’Antigone de Sophocle.
-Pourquoi une tragédie ?
« Regardez autour de vous » Réponds le jeune homme qui incarne Créon. Avec la tragédie, ajoute t-il, on rejette ce
que l’on a de mauvais, on rentre dans un nouveau monde »
-1965 « Les Grandes Répétitions » (série de 6 films)
1ere chaine (ortf) 17’ co-auteur Luc Ferrari
« Moments d’une Répétition à Zagreb » : Olivier Messiaen
A l’occasion du festival de Zagreb de 1965, Olivier
Messiaen assiste à une répétition de la « Turangalila-
symphonie, exécutée par l’orchestre philharmonique
de Belgrade.
-1665 «Les Grandes Répétitions » : 44’ 1ere chaine (ortf)
« Olivier Messiaen: Et Expecto Resurrectionem Mortuorum »
Olivier Messiaen fait répéter son œuvre, joué par la
percussion de Strasbourg.
-1966 « Les Grandes Répétitions » 60’ - 2eme chaine (ortf)
« Hommage à Edgar Varese » Cette émission se présente
avant tout comme un hommage au musicien Edgar
Varese.
A travers les témoignages de personnalités
qui l’on connu se révèle ensuite, l’extraordinaire vitalité
d’Edgar Varese qui poursuivit durant plus de 40 ans dans
l’isolement presque totale, une recherche révolutionnaire
en musique.
-1966 « Les Grandes Répétitions » 45’ 2eme chaine (ortf)
" Momente" « Karlheinz Stockhausen
Cette émission est à la fois la présentation d’un homme
K. Stockhausen et d’une œuvre -Le compositeur évoque
tout d’abord dans la salle de répétition déserte d’un
studio de Cologne, la genèse et la signification de cette
œuvre d’amour.
-1967 « Les Grandes Répétitions » 57’ 1ere chaine (ortf)
« Quand un homme consacre sa vie à la musique »
Hermann Scherchen dirige ici une extrême
sensibilité une répétition de « l’Art de la Fugue »
L’orchestration d’Hermann Scherchen, magnifique travail
de musicien, est l’œuvre finale d’un grand humaniste.
-1968 « Les Grandes Répétitions » 44’ 1ere chaine (ortf)
« Cecil Taylor à Paris »
Pour Cecil Taylor, l’un des principaux pianistes noirs
américains de free jazz, il existe deux sortes d’études :
celle de l’académie et celles que l’on suit dans les lieux
ordinairement situés de l’autre coté du chemin de fer ou
il y a jamais de conservatoire de musique.
-1966 « L’Ecole de Nice » 48’ 1ere chaine (ortf)
Refusant de s’enfermer dans l’académisme des émissions
Artistiques, Gérard Patris s’est efforcé de réaliser un
reportage vivant et original sur le groupe de peintres et
de sculpture connu sous le nom d’Ecole de Nice.
-1966 « La Foire du Trône » 52’ 1ere chaine (ortf)
La Foire reçoit aujourd’hui un visiteur de marque :
Salvador Dali. « Les Banquistes », surpris et amusés,
ont réservé un accueil particulier à cet « éminent
paillasse » de notre temps, tel qu’il se définit lui-même.
-1966 « La Maison du bout du monde » 42’ 1ere chaine (ortf)
Des Malades mentaux nous parlent. Ces acteurs insolites
ont écrit les textes qu’ils vont dire, ils ont inventé les
parodies et les personnages qu’ils vont jouer. C’est le jeu
de leur propre vérité : est-elle si éloignée de la notre ?
-1966 :" A propos d'un crime" 20' sur Albert Camus ortf /
Alger Production ;
-1967 « Rien ne va plus » 60’ 1ere chaine (ortf)
Montrer l’univers du jeu tel qu’il est vécu, tel est l’objet de
cette enquête reportage. Mais ce monde traine avec lui
ses épaves une vieille dame ruinée au jeu est devenu
clocharde .
-1967 : Naissance d'un Opéra 52' sur H. Von Karajan,
co-réalisation François Reichenbach production :
Comotel Munich
-1969 : L’amour de la vie - Arthur Rubenstein
(co-réalisé avec François Reichenbach)
dans une production de Bernard Chevry -
Midem Production.
Le musicien âgé de 83 ans raconte certains épisodes
de sa vie et ses engagements dans divers lieux marquants
de son parcours familial, professionnel et personnel.
Ce documentaire obtint en 1970 à Hollywood l’Oscar du
meilleur documentaire.
-1969 « Lettres aux Shadocks » (27 série d’émissions) A2 (ortf)
-1970-1972 Réalise pour Bernard Gavoty (Production Midem-
Bernard Chevry)
Deux longs-métrages, Films portraits.
« Un Homme de Russie » sur Rostropovitch. 90’
« My Name is Stern » sur Isaac Stern. 90'
Deux longs- métrages, Films portraits intimistes sur
Rostropovitch et Issac Stern.
Dans ses deux films ont retrouve la poésie et
l’expression très personnelle de Gérard Patris.
La camera saisit les instants de vie familiale de ces
deux grands Musiciens, ainsi que dans leur
représentation public.
-1968 «Concerto Beethoven N° 5, Concerto Chopin N° 2
« / « Larghetto » 50’
Co-Realise avec François Reichenbach
(Production Midem-Bernard Chevry)
-1970 «Concerto Mendelsohn op 64 Violon d'Isaac Stern 28’
Production Midem
-1970 : "Carmen" (150 min) dirigée par Herbert von Karajan
co-réalisé par François Reichenbach et Gérard Patris
qui assure la direction du montage.
Production Cosmotel Munich .
-1970 : 9e Symphonie dans lequel Gerard Patris assure le scénario
et le découpage. Production : Cosmotel Munich .
-1971 : Medicine Ball Caravan. Producteur associé :
Martin Scorsese et " Warner Bros" co-réalisé avec
François Reichenbach et Gerard Patris.
Une exploration de l'intérieur de l'univers des
hippies, qui a l'avantage d'être d'époque.
Un document historique. Au début des années
70, François Reichenbach suit une tournée
inhabituelle, avec Gérard Patris (co-réalisateur,
et monteur). tout deux filment pendant des
semaines, le voyage à travers les Etats-Unis de
154 personnes, parmi lesquelles de
nombreuses célébrités, comme Alice Cooper et
B.B. King. Le but de l'expédition : semer l'esprit
du «Flower Power» dans l'Amérique profonde...
-1973 « Histoires Naturelles Max Ernst » 60’ A2 (ortf)
« Un peintre qui s’est trouvé est perdu » Max Ernst
a 82 ans et ne peint plus, mais il peut à loisir réfléchir
sur sa vie dans une perspective global
qui n’empêche ni l’enthousiasme ni l’ironie violente.
-1973 « La Famille de mon frère » 60’15 (FR3) (ortf)
Reportage sur la famille du Frère du Réalisateur.
Vie quotidienne, discutions, problèmes entre
parents et enfants.
-1974 Réalise pour la ZDF à Mayence et Wellnitz-Production de
Minich « Trans und so Weiter » 60’ - Film sélectionné pour
présenter l’Allemagne au prix Ialia en 1974.
La commande qu’a fait la ZDF au Réalisateur est un portrait
sur le Compositeur Karlheinz Stockhausen.
En écoutant et en regardant Karlheinz Stockhausen dans sa
vie quotidienne, on découvre un personnage ignoré du
public. Blottit dans sa retraite de Kürten lorsqu’il n’est pas
au milieu de son public, Stockhausen est au milieu de ses
enfants.
-1976 « En Périgord noir » 56’ (A2)
Rencontre avec des personnages pittoresque de la vie
Périgourdine. Cette région tente de rassembler les forces
du pays pour tenir tête à la capitale.
-1977-« Les Apprentis du Magicien » 80’ (Production Sud-West-
Funk). (INA) Les élèves d’un cours d’Art Dramatique en
travaillant des textes de Boris Vian se découvrent
concernés par les angoisses des personnages de
Boris Vian.
-1977 « Jude Stefan » 23’ (INA)
Anthologie poétique consacrée à Jude Stefan, qui dit 6 à 7
poèmes sur les thèmes : la mort, l’enfance, et l’amour.
-1977 « Dernier théâtre ou Camélias souvenir » 60’31 (TF1)
A travers la vie quotidienne du théâtre national Jean
Valmont (une des dernières troupes théâtrales itinérantes
en France), l’angoisse de l’avenir après la disparition de
J.Valmont.
-1977 « Le Château et la Chaumière » 60’ (TF1) (INA)
Le Philosophe Chrétien Jean Guiton reçoit dans
la « Chaumière » qu’il habite en face du château
de son enfance, un jeune garçon de 13 ans. Réflexions
sur le rapport du vieillard à l’enfant du savoir à
l’innocence.
-1978 « Mélodrame se soir » 50’ (FR3)
Melo, prestige et voyeurisme de la télévision française
dans les années 60.
-1979-« Lieder de Schubert » 16’ (FR3)
Présentation de Marcel Schneider du lieder de Schubert
sur des poèmes Devon Goethe.
-1979 «Destin » 20’30 (FR3)
Illustrant la phrase de Malraux « C’est la mort qui change
la vie en destin » Gérard Patris a mêlé actualité et fiction
à partir de documents d’archives.
-1981 » Colmar, aux enfants de Colmar » 52’ (FR3)
Le regard de l’enfance sur le chef-d’œuvre de
Grunewald , le Rétable d’Issenheim
-1981 » La liberté de l’esprit : 55’ (A2) (1er partie)
Lorsqu’on évoque la Renaissance, c’est à ses
mouvements d’idées, ses écrivains, son humanisme
que l’on pense, mais également à ses peintures et à ses
grands architectes.
"La Renaissance" 57’ (2eme parties) (A2)
Illustrée par des œuvres d’Art commenté par des
citations.Cette émission explique la contestation
qui secoue l’Europe et élabore une nouvelle
philosophie basée sur l’Humanisme.
-1982 « Cadavre Exquis, Juste une Image » 22’17 (A2)
Dans ce sixième numéro de « Juste une image » les
Producteurs nous invitent à porter un regard plus lucide
sur la réalité de nos images quotidiennes et à
pointer les automatismes qui conditionnent
l’élaboration et la réception du programme télévisuel.
-1983 « Miro Musique Muette » 53’24 (A2)
Film de montage retraçant la vie de Juan Miro. Le Film de
Gérard Patris nous montre Miro au travail, à la Fondation
Maeght, devant son gâteau d’Anniversaire.
Miro ému, demande une minute de silence pour Picasso.
-1986 " l’Anthropographe" série de huit Films documentaires
Produit par La Chesnaie Films-La Sept-Arte
(Unité de Production Audiovisuel Thierry Garrel).
(La mort, le deuil, la perte, la maladie, la souffrance…)
L’Anthropographe, tend à montrer à travers divers aspects
de la vie quotidienne « comment intervient
l’imaginaire dans les existences d’aujourd’hui ».
-1987 « Solitude » 50’ 2 fois primé au Festival du
« Cinéma du Réel » en 1990
- Prix SCAM pour l’ensemble de ses œuvres en 1990.
Des malades de l’Hôpital Psychiatriques de la Chesnaie,
vivant ensemble libres mais dégagée de toutes
responsabilités sociale, réagissent de façon diverse
devant la camera.
-1989 « Mediums » 55’ (avec M-C Pouchelle du CRNS)
L’univers des Mediums et le rapport avec le public
consultant.
-1987 « Dialogue Secret » 60’
La parole intérieure chez quelques-uns de nos
contemporains.
-1987 « Arté maga » 48’ (Avec L. Désidéri, Astrologue).
Actualité du mythe en Corse et pratiques magiques.
-1988 « Le Petit chat est mort » 54’ (avec C. Pétonnet)
Signification de la mort des animaux domestiques
en milieu urbain.
-1989 « Cancer » 54’ (avec J-P Hélary)
Paroles de malades dans le Service d’oncologie du
Professeur Schraub, à l’Hôpital Besançon.
-1989 « Le commerce amoureux » 54’
L’univers des Agences Matrimoniales, et de ses clients.
-1990 « La Saison de Brame » 47’ (FR3)
Dernier film réalisé par Gérard Patris, montage terminé
par l'équipe deThierry Garrel Arte .
Chasse aux cerfs en solitaire dans les Vosges et
transmission du savoir cynégétique.
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